contact us

Use the form on the right to contact us.

You can edit the text in this area, and change where the contact form on the right submits to, by entering edit mode using the modes on the bottom right.

         

123 Street Avenue, City Town, 99999

(123) 555-6789

email@address.com

 

You can set your address, phone number, email and site description in the settings tab.
Link to read me page with more information.

DO YOU KNOW

Filtering by Tag: DYK

V neck shoes

Adrianna Jannasz

Fot. Instagram: @reserved

Witamy ponownie powrót lat 80-tych! Modne już były ubrania z weluru, zwierzęce motywy czy bufki, teraz przyszedł czas na V neck shoes! Czyli buty, które optycznie wydłużają nogi!

Fot. Instagram: @reserved

Model ten ma charakterystyczne wycięcie w kształcie litery V i dostępny jest we wszystkich kolorach i wzorach, lecz najbardziej popularny jest klasyczny, czarny model. Występują na niskim obcasie lub na wysokiej szpilce. Pokochały je naczelne blogerki oraz street style.

Jak je nosić? Pasują niemalże do wszystkiego. Idealnie komponują się z dżinsami, spodniami 7/8 czy z krótkimi spódniczkami.

Polub nasz fanpage na FB: DYKF Facebook

 

Tekst: Adrianna Jannasz

Adidas Deerupt - powrót lat 80.

Jagoda Lisiak

Najnowszy model Adidas Originals - Deerupt/Instagram: @adidasoriginals

Adidas przywraca do łask lata 80. Ich najnowszy model Adidas Deerupt wzorowany jest na archiwalnych modelach pochodzących właśnie z tamtego okresu.

Trend, któremu poddała się marka Adidas jest już zauważalny i doceniamy od jakiegoś czasu. Domy mody jak Louis Vuitton czy Balenciaga od kilku już sezonów są wierne stylistyce poprzednich dekad. Ich zmodernizowane i odświeżone modele butów robią furorę. Szczególnie jest to zauważalne wśród fanów mody ulicznej tzw. streetstyle’u.

Najnowszy model Adidas Originals - Deerupt/Instagram: @adidasoriginals

Adidas chce wzbudzić w pokoleniu, które widzi w tych butach swoje dzieciństwo, poczucie nostalgii. Tęsknotę za beztroskim czasem. Oferuje im minimalistyczny, innowacyjny model sportowego buta z linii Adidas Originals.

Deerupt wyposażony jest w unikalny system zewnętrznej struktury siatki, który pojawił się już w latach 80. Wyróżnia się również cieńszą podeszwą, przez co wydaje się zgrabniejszy w odróżnieniu od modeli, które zdominowały teraz rynek mody.

Adidas tym samym chce pokazać, że nie boi się nowych rozwiązań i chce przekraczać granice. Superlekki model Adidas Deerupt jest tego najlepszym przykładem.

Polub nasz fanpage na FB: DYKF Facebook

 

Tekst: Jagoda Lisiak

Petticoat

Jagoda Lisiak

Halka jedwabna/fot. www.moyestore.com

Angielska nazwa może wskazywać na rodzaj płaszcza. Nic bardziej mylnego. Petticoat to określenie używane do opisania podkoszulka czyli bielizny noszonej pod ubranie.

Termin ten użyty po raz pierwszy został na początku XV wieku. Wtedy jako podkoszulek noszony przez mężczyzn. W późniejszym czasie trend został zauważony i wprowadzony w życie przez kobiety.

Panie zaczęły nosić podkoszulki i halki pod sukienki i spódnice. Traktowały je jako rodzaj bielizny. Zazwyczaj nieco krótsze od zewnętrznych ubrań, często wykonane z marszczonej, plisowanej tkaniny lub delikatnej koronki stanowiły nieodłączny element stroju.

Na przestrzeni lat wygląd i wykorzystanie halki ewaluowały. Od zwykłej do ozdobnej. W dzisiejszych czasach używana jest głównie do zwiewnych spódnic. Często stanowi dodatkową warstwę w spódnicy, wszytą od razu przy produkcji.

Zarówno w kontekście historycznym, jak i współczesnym, halka noszona jest w celu uzyskania ciepła lub nadania spódnicy pożądanego modnego kształtu. Nierzadko stanowi element ozdobny. Wystająca u dołu spódnicy koronka to zabieg celowy, który ma upiększyć kreację.

Polub nasz fanpage na FB: DYKF Facebook

 

Tekst: Jagoda Lisiak

Hobble skirt

Jagoda Lisiak

Haider Ackermann jesień 2012

Hobble skirt to obcisłą, zwężona do dołu spódnica. Poprzez bardzo wąskie rozcięcie i jednocześnie dość długi krój, ciężko było się w niej poruszać.

Nie wiadomo kto dokładnie wynalazł hobble skirt, ale popularność spódnica zdobyła dzięki projektantowi Paulowi Poiretowi, który tworzył dla francuskich klientek. Jak sam mówił: „Tak, uwolniłem popiersie, ale związałem nogi”. Kobiety zawdzięczają mu również uwolnienie od halek i niewygodnych, krępujących ruchy gorsetów.

Zmiany w hobble skirt na przestrzeni lat/Instagram: @atomiccherry

Inspiracją była jedna z pierwszych kobiet latających w samolocie. Na czas podróży, związała swoją szeroką spódnicę sznurkiem, aby nie zawiewała podczas lotu. Po zejściu na ląd, jej chód w związanej spódnicy zachwycił Poireta. Był delikatny i szykowny.

Choć spódnica ładnie prezentowała się na sylwetce, podkreślała wszystkie atuty – była bardzo nie praktyczna. Kobietom pomogła jednak wypracować ładny, delikatny chód i pozbyć się dużych, zamaszystych kroków.

Dsquared jesień 2012 

Był to krótkotrwały trend w modzie, który osiągnął szczyt między 1908 a 1914 rokiem. Moda na hobble skirt wygasła wraz z wybuchem I wojny światowej, gdyż tego typu spódnica ograniczała bardzo kobiety i nie pasowała do wojennej atmosfery.

Polub nasz fanpage na FB: DYKF Facebook

 

Tekst: Jagoda Lisiak

Styl rokoko w modzie

Adrianna Jannasz

Fotografia pochodząca z książki „Historia mody” Francois Boucher wyd. Arkady

Jednym z nurtów artystycznych jest rokoko. Znalazł on swoje miejsce nie tylko w architekturze czy sztuce, ale i w modzie! Wiek XVIII to nic innego jak rokoko.

W pierwszych latach XVIII wieku panowała jeszcze sztywna, uroczysta moda z końca XVII wieku. Następnie w modzie kobiecej krój sukien uległ znacznemu uproszczeniu nadając im wygląd o wiele lżejszy. Strojność i specyficzny dla tej epoki charakter uzyskały przez zastosowanie krynolin. Krynoliny to rusztowania, które nadawały sukni objętości. 

Po raz pierwszy pojawiły się we Francji na scenie teatru ok. 1718 roku. Składały się z 5 trzcinowych obręczy: dolnej największej, górnej oraz mniejszych. Całość pokrywano początkowo ceratą potem lekką tkaniną bawełnianą lub jedwabną i umocowywano taśmami w połowie. Były tak wielkich rozmiarów, że damy nie mogły siedzieć obok siebie na krzesłach postawionych przy stole w normalnej odległości. Na dworach królewskim w związku z tym tworzyły się różnego rodzaju waśnie, które zwykle kończyły się tak, że pomiędzy najdostojniejszymi damami był postawiony jeden taboret. Natomiast mniej dostojniejszym damom doradzono załatwiania sprawy polubownie lub we własnym zakresie.   

Fotografia pochodząca z książki „Historia mody” Francois Boucher wyd. Arkady

Początkowo na krynolinę wkładano luźną nie odcinaną w pasie suknię. Suknia była szyta z jedwabiu – różowego, niebieskiego, zielonego, gładkiego i wzorzystego, który był tkany w pasy z kolorowych wijących się wstąg lub łodyg i rzucanych między nimi kwiatów. Część społeczeństwa ostro skrytykowała nową modę, według nich ubiór mial charakter bardziej negliżowy niż wyjściowy. Wykończenie sukni stanowiły falbany z koronek, które doszyte były do wąskich rękawów sięgających do łokcia.

W uczesaniach unikano powiększenia sylwetki głowy. Włosy układano w loki, następnie posypywano je białym pudrem i ozdabiano maleńkim stroikiem z koronek czy sztucznych kwiatów. Dzięki temu zabiegowi cera wydawała się świeższa 

Fotografia pochodząca z książki „Historia mody” Francois Boucher wyd. Arkady

Ubiory męskie tych czasów stanowiły dalszy rozwój form z końca XVII wieku. Kamizelki szyto tej samej długości i tak samo zdobionej galonami jak strój wierzchni. Na szyi uwiązywano batystową lub jedwabną cienką chustę, która wykańczana była bogato wyszywanymi koronkami. W pewnym czasie moda nakazywała opasywanie szyi - zamiast chustką - czarną wstążką i spinaną z tyłu sprzączką.

Jako męski strój wierzchni służyły krótkie do kolan płaszcze z rozkloszowanym dołem. Płaszcze miały podwójne kołnierze. Kołnierz wierzchni można było podnosić do góry i zapinać na przodzie. Ubrania męskie szyto z takich samych wzorzystych tkanin jak suknie kobiece oraz z sukna i jedwabi gładkich, bogato haftowanych i naszywanych galonami. 

Dużym zmianom uległy fryzury. Mężczyźni nosili wielkie peruki, takie jak na początku wieku, lecz lekko je pudrowali.

Fotografia pochodząca z książki „Historia mody” Francois Boucher wyd. Arkady

Polub nasz fanpage na FB: DYKF Facebook

 

Tekst: Adrianna Jannasz