contact us

Use the form on the right to contact us.

You can edit the text in this area, and change where the contact form on the right submits to, by entering edit mode using the modes on the bottom right.

         

123 Street Avenue, City Town, 99999

(123) 555-6789

email@address.com

 

You can set your address, phone number, email and site description in the settings tab.
Link to read me page with more information.

MODNA MAPA DYKF

Filtering by Tag: YSL

Muzeum Yves Saint Laurenta w Marrakeszu

Jagoda Lisiak

Muzeum Yves Saint Laurenta w Marrakeszu/Instagram: @myslmarrakech

Jedno muzeum poświęcone twórczości projektanta mieści się w Paryżu, drugie zostało otwarte jesienią 2017 roku w Marrakeszu. Yves Saint Laurent po wizycie w 1966 roku tego miasta, bardzo je sobie upodobał. Do tego stopnia, że postanowił kupić tam dom i wracać regularnie. Zafascynował się tamtejszym klimatem a marokańska kultura i wielość barw stanowiły dla niego źródła inspiracji. 

Budynek zaprojektowany został przez francuską firmę architektoniczną Studio KO. Architekci kierowali się precyzyjnością z jaką Yves Saint Laurent podchodził do cięcia tkanin. Fasada budynku wygląda jak skrzyżowanie sześcianów pokryta jakby delikatną koronką. Stworzona została na podobieństwo podszewki kurtki. Wnętrze budowli jest natomiast odmienne. Aksamitne, gładkie i promienne. 

Muzeum Yves Saint Laurenta w Marrakeszu/Instagram: @myslmarrakech

Miejsce powstało za sprawą Fundacji Pierre Berge -Yves Saint Laurent, której celem jest szerzenie wiedzy na temat twórczości projektanta i pokazywania ich cennych zbiorów. Dla wieloletniego partnera geniusza mody, naturalnym było podzielenie się jego dziełami, które są  dowodem na to, że Yves Saint Laurent był wielkim artystą swojego pokolenia. 

Główną część budynku zajmuje przestrzeń wystawowa o powierzchni 400 metrów kwadratowych. Stała ekspozycja zaprojektowana przez Christophe Martina zawiera najbardziej kultowe stroje, stworzone przez artystę. M.in. te, które stały się podstawą garderoby wielu kobiet: trencz, garnitur czy kurtka typu safari. Ubrania ukazane zostały wraz z poprzedzającymi je proces twórczy szkicami oraz wszelkimi inspiracjami – filmami, muzyką czy fotografiami. Aby ułatwić ich odbiór, wszystkie projekty wyeksponowane są na czarnym tle. 

Oprócz tego, przygotowywane są również wystawy tymczasowe. W budynku muzeum znajduje się również biblioteka, audytorium, księgarnia i kawiarnia ulokowana na tarasie. Odwiedzenie tych miejsc gwarantuje przedłużenie wędrówki po niesamowitym świecie słynnego projektanta.  

Polub nasz fanpage na FB: DYKF Facebook

 

Tekst: Jagoda Lisiak

Muzeum Yves Saint Laurent w Paryżu

Jagoda Lisiak

Plakat promujący wystawę "Jacques Doucet - Yves Saint Laurent, Living For Art"

Yves Saint Laurent uważał, że moda ma nie tylko kobiety upiększać, ale też je uspokajać, dodawać pewności siebie. Żył by służyć płci pięknej. 

W swoich projektach, odzwierciedlał własne fantazje. Umierając, pozostawił po sobie nie tylko ogrom ubrań i dodatków. Osoby, które chcą poznać bliżej twórczość Francuza, mogą odwiedzić muzeum, które ma swoją siedzibę w byłym atelier projektanta w Paryżu.

Wnętrze muzeum Yves Saint Laurent w Paryżu/Instagram: @fondation_pb_ysl

 Jeszcze nie tak dawno, bo 1 lipca 2002 roku, artysta ogłosił przejście na emeryturę i poprzestanie produkcji kolekcji Haute Couture. Od tego czasu jego uwaga skupiona była na działalności fundacji i muzeum.

Projektant i Pierre Berge – współzałożyciel domu mody YSL - nie zaaranżowali tego miejsca bez przyczyny. Ma ono służyć organizacji wystaw mody, fotografii, rysunków i obrazów oraz zapoznawaniu kolejnych pokoleń z historią mody. W zbiorach znajduje się 5000 kreacji Haute Couture, 15000 akcesoriów a także ponad 50000 przedmiotów, które dają świadectwo marki. 

Przygotowania do wystawy „Jacques Doucet - Yves Saint Laurent, Living For Art”/Instagram: @fondation_pb_ysl

Całe dziedzictwo brandu przechowywane jest w specjalnych warunkach, m.in. w bezpyłowych szafkach oraz w stałej temperaturze 18 stopni Celcjusza, tak, by eksponaty nie uległy zniszczeniu.

Na 200 metrach kwadratowych powierzchni wystawienniczej organizowanych jest rocznie od dwóch do trzech ekspozycji. Obecnie, podziwiać można „Jacques Doucet - Yves Saint Laurent, Living For Art”. Jest to dzieło poświęcone kolekcjom sztuki obu panów, zarazem wielkich artystów. Wystawa otwarta jest do 14 lutego 2016 roku.

 Muzeum można zwiedzać w towarzystwie przewodnika. Do wyboru są oprowadzający, którzy mówią w języku francuskim, angielskim i hiszpańskim. 

Polub nasz fanpage na FB: DYKF Facebook

 

Tekst: Jagoda Lisiak

Przygotowania do wystawy „Jacques Doucet - Yves Saint Laurent, Living For Art”/Instagram: @fondation_pb_ysl


Metropolitan Museum of Art

Katarzyna Pyrek

Wejście główne The Met/Instagram: @metmuseum

Wejście główne The Met/Instagram: @metmuseum

Metropolitan Museum of Art, w skrócie The Met, to jedno z miejsc, którego nie może przegapić miłośnik mody będąc w Nowym Jorku.

A wszystko dzięki The Costume Institute - katedrze, która opowiada o historii ubioru. Poczynając  od  XV-wiecznych sukni, a kończąc na kreacjach Alexandra McQueena z XXI wieku.

Kreacje Alexandra McQueena/Instagram: @metmuseum


Metropolitan Museum of Art uznawane jest za największe muzeum w Stanach Zjednoczonych.

The Met powstało w 1866 roku na wzór europejskich wystaw. Od 1880 gmach muzeum znajduje się we wschodniej części Central Park, przy Piątej Alei. 

Sam The Costume Institute utworzono w 1937 roku jako the Museum of Costume Art. Został on ufundowany przez filantropkę Irene Lewisohn i Aline Bernstein.

Kreacje Balenciagi/Instagram: @metmuseum

Zaś w 1946 połączono zbiory The Metropolitan Museum of Art  z the Museum of Costume tworząc tym samym słynny The Costume Institute.

Co roku instytut organizuje wystawę specjalną, która za każdym razem poświęcona jest innemu, wybitnemu twórcy związanemu z branżą mody.

Tradycyjnie otwarcie wystawy poprzedza bal charytatywny o nazwie Costume Institute Gala, zwany również Met Ball lub Met Gala, na który zapraszane są osobowości z branży, gwiazdy i celebryci.

Roberto Cavalli jesień-zima 2005/6, wystawa China: Through the Looking Glass

Chiński dzban, XV wiek, wystawa China: Through the Looking Glass

Od 1995 roku za bal odpowiedzialna jest naczelna amerykańskiego wydania Vogue - Anna Wintour. A pieniądze zebrane podczas imprezy przekazywane są na rzecz rozwoju Instytutu.

Wśród wystaw specjalnych znalazły się do tej pory te, które skupiły się między innymi na twórczości Cristóbala Balenciagi (1973-73), YSL (1983-83), Christiana Diora (1996-1997) czy Charles’a Jamesa (2014).

Valentino, kolekcja Shanghai z 2013 roku, wystawa China: Through the Looking Glass

Tom Ford dla Yves Saint Laurent jesień-zima 2004/5, wystawa China: Through the Looking Glass

Zaś tegorocznym tematem wystawy specjalnej będzie: China: Through the Looking Glass, prezentująca projekty inspirowane kulturą Chińską jak i eksponaty wprost z Azji.

Najciekawsze wystawy związane z modą w 2015 roku?

Moda w muzeum – wystawy 2015.

 

Polub nasz fanpage na FB: DYKF Facebook

tekst: Katarzyna Pyrek

Płaszcz z 1925 roku

Dynastia Qing, XIX wiek, wystawa China: Through the Looking Glass

Paryski cyrk zimowy Bouglione

Dominika Ziętara

Paryski cyrk zimowy na początku XX wieku

Wybudowany w 1852 roku przez Napoleona III paryski cyrk zimowy Bouglione miał być miejscem występów dla przyjezdnych trup cyrkowych oraz orkiestr.

Znajduje się w samym sercu Paryża, w popularnej dzielnicy le Marais, słynącej z bogatej historii i charyzmatycznej atmosfery.

Cirque d’hiver (cyrk zimowy), jeden z najstarszych wciąż działających cyrków, skrywa także fascynujące modowe historie.

Wszystko zaczęło się w sierpniu 1955 roku, kiedy znany z niekonwencjonalnych pomysłów nowojorski fotograf Richard Avedon na miejsce swojej kolejnej sesji wybrał właśnie paryski cyrk zimowy.

Przed obiektywem stanęła Dorothy Virginia Margaret Juba - bardziej znana pod pseudonimem Dovima, uznawana za synonim klasycznej elegancji lat 50. i jedną z najlepiej opłacanych modelek tamtych czasów.

Dovima i Avedon bardzo często pracowali razem, nazywani byli „bliźniętami syjamskimi” mody, rozumieli się bez słów. Avedon uważał swoją muzę za ideał piękna.

Dovima na okładce Vogue'a z 1952 roku

Na zdjęciu Dovima pozuje w towarzystwie słoni, ma na sobie długą, czarną suknię do kostek, przewiązana białą wstęgą, sygnowaną metką domu mody Dior, zaprojektowaną przez 19-letniego Yves Saint Laurenta, ówczesnego asystenta Christiana Diora.

Zdjęcie stało się legendarne z kilku powodów: wspaniałego światła, które doskonale podkreśla pozę modelki, Dovima i słonie to iście surrealistyczna kompozycja, zarówno urzekająca jak i nieoczekiwana.

Elementy kontrastowe nadają obrazowi fascynującą głębię, łączą ze sobą przeciwieństwa: młodość i starość, siłę i delikatność, elegancję i brak gracji, wolność i niewolę.

Wszystko to, w połączeniu z wręcz malarską jakością, czyni fotografię czymś zdecydowanie więcej niż zwykłym zdjęciem mody.

Gdy zostało ono opublikowane we wrześniowym numerze amerykańskiego wydania Harper’s Bazaar pod rządami Carmel Snow od razu zostało uznane za przełomowe.

Dovima i słonie w obiektywie Richarda Avedona/fot. Agencja FORUM

Z czasem moda na chodzenie do cyrku przebrzmiała, więc w latach 80-tych Cirque d’hivier ponownie znalazł się w kręgu zainteresowania świata mody.

W 1989 roku Jean Paul Gaultier właśnie w paryskim cyrku zimowym zaprezentował swoją kolekcję mody męskiej na sezon wiosna/lato 1990.

Kolekcja wywołała niemniejszy entuzjazm niż niezwyczajne miejsce pokazu.

Enfant terrible mody zaprezentował na wybiegu modeli ubranych w spódnice, taliowane marynarki i kozaki.

Połączył także wyraziste kolory z klasyczną, stonowaną paletą barw, a zgromadzona publiczność jak zwykle oniemiała z zachwytu.

Następnego dnia w prasie pojawiła się także ogromna ilość pochlebnych opinii podkreślających geniusz artysty.

Znany ze swoich ekscentrycznych pomysłów Gaultier spopularyzował Cirque d’hiver jako miejsce pokazów mody.

Kilka lat później w 1995 roku publiczność zgromadzona w paryskim cyrku zimowym zobaczyła kolekcję na sezon jesień/zima  Therry’ego Muglera, który świętował wówczas 20-lecie swojej kariery.

Kampania Therry’ego Muglera na sezon jesień/zima 1996/1997

Na wybiegu pojawiły się modelki palące papierosy, taniec, ekstrawagancja i nagie pośladki.

Wyjątkowe show trwało prawie godzinę, kreacje prezentowały najpopularniejsze modelki tamtych czasów: Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Karen Mulder, Nadja Auermann, Eva Herzigova oraz wschodząca gwiazda modelingu - Kate Moss. Ikony przechodziły na zmianę z modelkami w różnym wieku, różnych narodowości, kształtów i typów urody, w rytmach delirycznej muzyki i inscenizacji w stylu klubów go-go.

Rocznicowy pokaz Muglera szybko stał się legendarnym, a jego retro-futurystyczna kolekcja przeszła do historii.

Kolejnym domem mody świętującym  właśnie w paryskim cyrku zimowym był Kenzo, który w 2010 roku obchodził 40-lecie powstania marki.

Kampania Kenzo na sezon wiosna/lato 2011

Antonio Marras, ówczesny dyrektor kreatywny, zaprezentował kolekcję na sezon wiosna/ lato 2011 inspirowaną orientem.

Luźne, niestrukturalne sylwetki podkreślone przewiązanym w talii sznurkiem, nadruki w kształcie abstrakcyjnych kwiatów wiśni i chryzantem, paski i patchwork, kimona, tuniki i sukienki noszone do spodni, a na stopach platformy w stylu gejszy.

Na koniec pokazu projektant oddał hołd dziedzictwu marki prezentując czterdzieści sylwetek - każda odpowiadała stylem jednej z dawnych kolekcji.                  

Świat mody znany jest z niekonwencjonalnych rozwiązań, artyści swoimi ekscentrycznymi pomysłami nadają zapomnianym miejscom nowe życie, tworzą historię, która zaskakuje kolejne pokolenia. Tak było również w przypadku Cirque d’hiver Bouglione, który niespodziewanie stał się świątynią mody.

 

Polub nasz fanpage na FB: DYKF Facebook

tekst: Dominika Ziętara

Dovima na okładce Harper's Bazaar z 1951 roku